2.Auto Pastoril Castelhano

Uma écloga de Natal e mais ainda. Os pastores velam na noite, tagarelando, e depois adormecem. Um anjo desperta-os e anuncia-lhes o nascimento do Messias. Dirigem-se para o Presépio, apresentam as suas oferendas ao recém-nascido, cantam e dançam; e, a terminar, evocam as profecias relativas à Virgem e a Cristo. Pastores, Gado, Profetas, Salomão e a Virgem, a Cabana Real, o Conselho e Aldeia, Mesta de Pastores de Espanha, outras leituras se possibilitam.

Pardiez que es para notar,
Pues el Rey de los señores
Se sirve de los pastores:
Nueva cosa
Es esta y tan espantosa.

Pastores: GIL, BRÁS, LUCAS, SILVESTRE, GREGÓRIO, MATEUS
Entra um pastor inclinado à vida contemplativa, e anda
sempre solitário. Entra outro, que o repreende disso. E porque a obra em si dali por diante vai mui declarada, não serve mais argumento

4. S. Martinho

Este auto ou "milagre" foi representado nas Caldas da Rainha em 1504 pela festa do Corpus Christi. É o único exemplo de «vida de Santo» legado por Gil Vicente. A peça, escrita em castelhano, põe em cena o episódio em que Martinho dá a um pobre a metade da sua capa. É o Inverno feito Verão.

Não sei que te dê, nem o que te consola

Nem a teus males posso remediar...

Mas posso este manto ao meio repartir,

Pois não trago aqui mais nenhuma esmola.

A Virgem de Misericórdia aparece com uma capa em bandeiras da Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, Azeitão, Elvas e Arouca. Assim a rainha D. Leonor retoma o gesto de São Martinho para a vida social.

Didascália de 1562: O auto que adiante se segue foi representado à mui caridosa e devota senhora a rainha Dona Leonor na igreja das Caldas, na procissão de Corpus Christi, sobre a caridade que o bem aventurado São Martinho fez ao pobre quando partiu a capa.

IMAGEM: Representação a 12 e 13 de Maio de 2017 | Largo da Copa, Caldas da Rainha

Dramaturgia e montagem de textos | Isabel Lopes
Encenação | Fernando Mora Ramos

6. Quem tem farelos?

Ordonho e Aparício, dois criados, se encontram na rua. Um deles trabalha para um escudeiro, Aires Rosado, sem dinheiro mas metido a galante. O escudeiro faz uma serenata à namorada. Cães, gatos e galos fazem barulho. A mãe da moça, a Velha, entra fazendo uma longa imprecação, maldizendo quem a faz levantar-se no meio da noite. Vai-se o Escudeiro cantando. A Velha fica ralhando com a filha, Isabel. Quer que a filha trabalhe mas esta só quer saber de se enfeitar. Saem.

Começam as obras do quarto livro, em que se contém as farsas.

DIDASCÁLIA: Este nome da farsa seguinte, Quem tem farelos?, pôs-lho o vulgo. É o seu argumento que um escudeiro mancebo per nome Aires Rosado tangia viola e a esta causa, ainda que sua moradia era muito fraca, continuadamente era namorado. Trata-se aqui de uns amores seus per cinco figuras: Ordoño, Apariço, Aires Rosado, Isabel e ũa Velha sua mãe. Foi representada na mui nobre e sempre leal cidade de Lixboa ao muito excelente e nobre rei dom Manoel primeiro deste nome, nos paços da Ribeira. Era do Senhor de 1505 anos.

Ficha Artística

15 de Agosto de 1986 | Hospital Termal das Caldas da Rainha

Encenação | José Carlos Faria
Cenografia, Figurinos | José Carlos Faria
Direcção Musical | Joaquim António Silva
Coreografia | José Correia
Máscaras | Rogério Guimarães
Iluminação | José Eduardo e António Plácido
Guarda – Roupa | Conceição Marques, Natália Ferreira, São Cardoso e Arminda Constantino
Fotografia | Joaquim António Silva
Interpretes | António Plácido, José Mora Ramos, José Carlos Faria, Isabel Muñoz Cardoso, Isabel Leitão e Joaquim António Silva

https://teatrodarainha.pt/eventos/quem-tem-farelos-de-gil-vicente/

8. Fama (1510)

Didascália de 1562:  A farsa seguinte foi representada à mui católica e sereníssima rainha dona Lianor, e depois ao muito alto e poderoso rei dom Manoel, na cidade de Lisboa em Santos-o-Velho, na era do Senhor de 1510

Resumo:

Uma guardadora de patos é a Fama e tem como ajudante o Parvo, Joane. Seus pretendentes francês, italiano e castelhano. Cada um quer levar a Fama para seu país. Mas ela sabe que pertence a Portugal, pelos grandes feitos portugueses. Faz uma descrição do poderio lusitano, enumerando terras descobertas e povos subjugados. Chegam a Fé e a Fortaleza, coroam-na com louros a Fama e colocam-na num carro triunfal ao som de música.

IMAGEM: O Centro de Teatro da Câmara Municipal de Cabeceiras de Basto (CTCMCB) apresentou FAMA a 17 de outubro, de 2015, em Pinhel no Cineteatro São Luís. Como protagonistas desta narrativa estarão em ‘palco’  Armando Luís, Francisca Magalhães, Neto Portela e Roberto Moreira. A cenografia deste espetáculo está a cargo de Joana Veloso e Mário Teixeira. A direção técnica é de Joana Veloso.

10. SIBILA CASSANDRA (1511)

Uma das obras -primas do teatro europeu, como tem vindo a ser reconhecido desde os anos 1960. Neste verdadeiro "sonho de uma manhã de Natal", Gil Vicente exalta a mulher e o seu destino na figura da sibila Cassandra que recusa casar-se porque profetizou ser virgem e Mãe de deus.

I. Cassandra é cortejada pelo pastor Salomão mas não quer se casar. Fala sobre o lado desagradável do casamento: as mulheres são cativas, os homens são ciumentos ou conquistadores; um purgatório.

II. Salomão traz três camponesas  sibilinas, Eritreia, Ciméria e Pérsica, tias da moça, para que a convençam.

III. A seguir vêm os tios Esaias, Moyses e Abraão. Moisés apresenta  a lição moral que o casamento é sacramento; as sibilas apresentam as profecias sobre a Virgem. Cassandra diz que também profetizou que o Salvador nascerá de uma virgem e ela presume ser essa virgem.

IV. Abrem-se cortinas e surge o Presépio. Anjos cantam uma cantiga de embalar. Cada um dos presentes dirige-se ao menino e à Virgem, em adoração. Cassandra pele perdão a Maria. Cantam um hino à Virgem e um finalmente um hino bélico.

DIDASCÁLIA:  A obra seguinte foi representada à dita senhora (rainha D. Leonor) no mosteiro d’Enxobregas nas matinas do Natal. Trata-se nela da presunção da Sebila Cassandra, que, como per spírito profético soubesse o mistério da Encarnação, presumiu que ela era a virgem de quem o senhor havia de nascer. E com esta opinião nunca quis casar. A qual Cassandra entra em figura de pastora:

Figuras:
Cassandra ( Casandra), sibila e pastora
Salomão ( Salamão), pastor
Ciméria (Cimerya), sibila, tia e lavradora
Pérsica (Peresica), idem

Eritreia (Eruthea), idem
Abraão ( Abraham), profeta, tio e lavrador
Moisés ( Moysem), idem
Isaías ( Esaias), idem 

Quatro anjos, cantores

11. Fadas (1511)

Braamcamp Freire, 1511 e I. S. Révah, 1527

Uma feiticeira protesta contra as leis que a impedem de realizar a sua arte. E protesta junto do Rei, o que só o teatro permite. A sua tese é que todo o seu trabalho visa o bem-estar dos maltratados e sofridos de amor. Ela, mais do que uma casamenteira é uma criadora de estados amorosos por via mágica. E que há melhor que o amor? Portanto é uma benfeitora. Será que o Rei se convence? Para provar o que diz monta o seu laboratório em cena, o alguidar e faz um catálogo de seus feitiOS.

 O diabo que surge fala picardo e vem contrariado pois a feiticeira exerce poder sobre ele e manda-o fazer coisas como a um moço de recados. A sua revolta é latente e bem se vê que estava melhor junto das chamas infernais. A mando da feiticeira traz, por engano, dois frades, um dos quais toca gaita e o outro mulherengo, profere um sermão burlesco sobre o tema «Amor vincit omnia». O frade é vaidoso, só quando o deixam botar sermão se cala de protestos. No sermão pode ver-se ao espelho, no meio de tanto latim e metáfora. A feiticeira pede ao diabo que não se engane e que desta vez traga três fadas. Estas chegam e distribuem as cartas para um jogo de sortes. A partir daí é o teatro da corte que se joga. 

As Fadas Marinhas, ou Sereias, acabam por chegar. E a farsa converte-se em divertimento de salão. As Sereias misturam-se com a assistência e organizam jogos. Há distribuição de papelinhos com a definição de um animal, trinta e seis para os cavalheiros e vinte e três para as damas. 

As turmas inventam : https://www.youtube.com/watch?v=K2qUFx6szO0

25. Juiz da Beira (1525)

Pero Marques, o marido de Inês Pereira, é juiz. Houve mexericos sobre seu desempenho e ele é chamado para que julgue na corte, diante do rei. Para mostrar que ele rústico, o Porteiro apresenta-lhe uma cadeira, para que se sente durante o julgamento. Não sabe de que lado se sentar e exige um banquinho. Vem Ana Dias e reclama justiça, pois sua filha foi violada. O Juiz diz que são coisas de moços. Diz também que se deve verificar o trigal onde o facto aconteceu. Se as plantas estiverem muito amassadas. é sinal de que houve violência; do contrário, não. Vem um sapateiro e discute com Ana Dias. Ela alcovitou e seduziu a sua filha para o pecado, convidando-a a visitar um jovem. O Juiz dá a sentença: se fosse um convite para trabalhar, será que a moça iria? Mas manda que Ana Dias seja açoitada. Vem um Escudeiro. Apaixonou-se por uma moura e usou os serviços de Ana Dias. Gastou o que tinha e não conseguiu a moça. O Juiz absolve a alcoviteira. O mesmo escudeiro pede que o criado lhe devolva a roupa nova, já que não quer trabalhar mais para ele. O Juiz faz o julgamento, deixando o caso como está.

Vêm quatro irmãos discutir uma herança, um asno deixado pelo pai. Cada um tem uma característica principal: um é preguiçoso, um é dançarino, um é esgrimista e um é apaixonado. O Juiz quer que o asno seja citado para a próxima audiência, para que conclua o julgamento. Cantam todos e acaba-se a comédia.

TEATRO DAS BEIRAS / TMJB

28 e 29 SETEMBRO, 2024 | SALA EXPERIMENTAL

Cenografia e figurinos - Nuno Carinhas
Coprodução Centro Cultural Raiano e Teatro Municipal Joaquim Benite
Interpretação Bernardo Sarmento, Carlota Macedo, Miguel Brás, Miguel Henriques, Paulo Monteiro e Sílvia Morais

37. Lusitânia

Um conjunto de episódios que se encaixam como "bonecas russas" unidos pelo fio condutor das nossas escolhas sobre o que é o bem e o mal.

A pequena farsa inicial faz «subir o pano» com uma tranquila família judaica de Lisboa. A comédia propriamente dita é precedida de um «argumento» que fala das origens fabulosas de Lusitânia.

Os dois diabos, Dinato e Berzabu, recitam «horas» parodiadas e com uma das cenas mais célebres do teatro mundial: o diálogo de Todo-o-Mundo e Ninguém.

Depois, surgem os dois pretendentes de Lusitânia, um deles o ridículo deus Mercúrio, acompanhado de deusas vindas do Oriente, que representaria a vocação comercial da nação; e o outro, o jovem e fogoso príncipe caçador Portugal, experiente nas coisas do amor e da terra.

IMAGEM :  22/11/2011

Auto da Lusitânia (Gil Vicente, 1531), Video realizado para o EAD da ULBRA - Criação e Direção: Carmen Costa / Fotografia: Humberto Rocha/ MotionDesign: Eduardo Vieira/ Edição e sonorização...

40. Cananeia

DESTAQUE: À mulher Cananeia, nada é oferecido, senão o estigma de ser estrangeira - “Confesso que sou cadela/ e de cadela nasci/ e sou mais perra que ela”: Cananeia 586-588).

Três pastoras representam as três leis: Silvestra, a Natureza, , pastoreia os gentios. Hebreia, a lei da Escritura, pastoreia os judeus;  Veredina, a lei da graça, é pastora dos cristãos. Esta anuncia que o Messias já nasceu e está a pregar. Satanaz reclama por não ter conseguido tentar o Cristo. e Belzebu lhe diz que atormenta a filha da Cananéia. Vem Cristo com seis apóstolos que lhe pedem que ensine a rezar. "Só com alma inflamada" o pai-nosso,

A Cananeia pede para curar a filha, possessa: “Tem os seus braços torcidos, os olhos encarniçados, os cabelos desgrenhados, seus membros amortecidos. Dá gritos, faz alaridos, e o socorro está em ti”. Cristo recusa: “Meu padre me fez pastor do gado da sua vontade, das ovelhas de Jacob que procedem de Abraão”. Os apóstolos intercedem. Segue-se a passagem bíblica dos que se alimentam das migalhas do banquete. A fé salva-a. A filha é curada. Os demónios atormentam-se.

IMAGEM: 8 de dezembro de 2022, o Grupo de Teatro Anzol Castiço apresentou o «Auto da Cananeia» no mesmo Mosteiro de Odivelas, onde Violante Cabral, Abadessa do Mosteiro a encomendou a GV e foi representado em 1534.

https://www.cm-odivelas.pt/autarquia/noticias/noticia/auto-da-cananeia-em-cena-no-mosteiro-de-odivelas