16. Barca do Inferno (1517)

Resumo:

A barca do Diabo vai levar os pecadores à lha Perdida. Um a um (ou a dois, já que o Frade vem com sua amante) vão desfilando diante de nós alguns dos mais bem pintados tipos vicentinos: o Fidalgo, (cujo pai, segundo o Diabo, já tinha embarcado em ocasião anterior); o usurário, um parvo, um sapateiro, o frade com sua amante, a alcoviteira – mulher que organizava encontros amorosos,  muitas vezes desviando moças pobres – um judeu (porque não seguia os jejuns e os dias religiosos), um juiz e um procurador que recebiam subornos, um enforcado por ter roubado, e finalmente quatro fidalgos que tinham morrido no norte da África. Agora, ninguém consegue enganar. Nem ao Diabo nem a Gil Vicente. Porque o Diabo os conhece por dentro e os castiga com a viagem implacável. E Gil Vicente, que também os conhece por dentro, castiga-os com a implacável zombaria de sua arte refinada; nesse aspecto a Barca do Inferno é uma obra moderníssima.

Só escapam o Parvo (bem aventurados os simples…) e os Quatro Cavaleiros que morreram numa guerra que, para os católicos, era santa, porque contra os muçulmanos.

 

Comentário:

A mais famosa peça de Gil Vicente. Do ponto de vista temático é medieval. O cômico rege a atmosfera desta Barca desde a primeira cena, já que o Diabo é perspicaz. E o autor vai expondo os vícios e as hipocrisias de cada um. Aventuro-me a dizer que grandes escritores são aqueles que conhecem fundo a alma humana. Os outros são malabaristas. Gil Vicente, apesar de pertencer a um período em que a literatura moderna estava dando seus primeiros passos, já demonstra uma sinceridade grande no desnudar seus personagens.

 

TEATRO:

A Companhia de Teatro Braga (CTB) realizou uma apresentação onde é respeitado o texto original de Gil Vicente, mas o guarda-roupa, o cenário e a música transmitem uma mensagem mediante a qual associamos rapidamente uma obra do século XVI ao século XXI.

 

18. Auto da Barca da Glória (1519) 

Resumo:

Na parte final da trilogia, ao contrário das duas cenas anteriores, inteiramente em português, a cena da Barca do Paraíso é em castelhano. As duas barcas estão no cais. O Diabo reclama com a Morte que esta só lhe traz “pobrecicos”, enquanto tardam os ‘”grandes e ricos”. A Morte lhe promete: “Verás que nada me escapa, desde o Conde até o Papa”.

O que se segue é um majestoso ritual, próximo de uma missa de réquiem, onde cada um dos condenados, ao orar, repete lições e responsos da liturgia, alternando frases do ofício dos defuntos com textos religiosos (O Livro de Jó). O Conde, o Duque, o Rei, o Imperador, o Bispo, o Arcebispo, o Cardeal e o Papa são rejeitados pelo Anjo e condenados pelo Diabo. Ao Papa diz o Diabo: “Quanto de mais alto estado, tanto mais é obrigado a dar o melhor exemplo…”.

Os Anjos anunciam a partida da barca porque as preces não foram ouvidas. Ao baixarem a vela aparece a pintura do crucifixo. De joelhos todos pedem pela última vez. Ainda assim os Anjos dão a partida. Mas vem o Cristo, estende a eles os remos da barca do Paraíso e os leva consigo.

Comentário:

 Pela primeira vez, Gil Vicente muda a tonalidade de seu texto, assumindo uma linguagem altissonante, grandiosa. Imita assim as tragédias sacras do final da idade média, das quais a mais fascinante e grandiloquente é o Auto de la Pasión (entre 1500 e 1503), de Lucas Fernandez (1474-1552), contemporâneo do dramaturgo português. Notemos, pois, com honestidade, que o teatro espanhol começou a se desenvolver antes do português.

 

Perplexidade:

O leitor atual fica perplexo.. Então os pecadores são salvos por se tratar de grandes personagens?

Gil Vicente condena os homens e respeita as funções. É implacável com os indivíduos, sejam eles imperadores ou papas, e respeitoso com os cargos que exercem. Crê na igualdade fundamental de todos os homens perante a lei moral e a morte. Mas, pertencendo à corte, vivendo na roda do rei  (que assistia à representação), deseja a manutenção das ordens e das
hierarquias. Estas atitudes são contraditórias e inconciliáveis ― e  exprimem uma tensão, em Gil Vicente.

 

Fortunas Literária e Censura

O texto de Glória aparece censurado, com dois cortes, na Copilaçam de 1586. O primeiro elimina seis versos da acusação do Diabo ao Bispo: 

Obispo honrado 

porque fuistes desposado 58b 

siempre desde juventud 

de vuestros hijos amado 

santo bienaventurado 

tal sea vuestra salud. 

 

Factos

Este gesto parece ditado pelo mesmo cuidado de vigiar desrespeitos ou escárnios a pessoas eclesiásticas, mencionado na regra geral do índex de 1581, e que tinha já levado à supressão da figura do Frade em Inferno. O segundo corte tem lugar na prece do Conde ao Cristo crucificado e implicou a supressão de três versos, em que pode não ter agradado a palavra carne, num fragmento interpretado como próximo do herético: 

viva fuente perenal 60d 

nuesa carne natural 

no permitas tanto daño.

 

O índex de 1624 interfere na rubrica que descreve as acções finais do auto e gera um lugar crítico de muita literatura pelos séculos a vir. Manda riscar tudo o que está a partir de grandes admirações de dor na edição de 1562 e impõe uma história sem desfecho explícito. Contando assim o fim do auto, nem Cristo vem salvar aquelas almas abandonadas pela barca da Glória, que parte, nem o leitor sabe o que lhes sucede. 

Houve quem executasse tal e qual, acto obediente mas desatento __ como aconteceu no exemplar de 1562 que está em Mafra e no de 1586 que serviu de base ao livro Autos das Três Barcas de Estúdios Cor, de 1967. Mas houve quem não só riscasse como acrescentasse novo texto manuscrito, que não conta exactamente o mesmo, nem parece dizer nada de mais ortodoxo: aparece-lhes o Senhor ressuscitado: volta outra vez o batel à terra, embarcam todos com grande gozo para a Glória. É o caso de um exemplar da edição de 1715 do Auto da terceira barca, descrito por Freire (1919, 1944: 457-458). 

O índex de 1747 ainda manda que se borre: Y vino Christo de la Resurreccion (...) hasta Laus Deo.

 

 

 

27. GIL VICENTE. DOM DUARDOS (1525) 

 

Resumo:

Primalion, filho de Palmerim, imperador de Constantinopla, matou em duelo a Perequim. Dom Duardos, rei da Inglaterra, vestido de cavaleiro, chama a duelo Primalion, para vingar a desfeita à dama de Perequim. Percebendo que um dos dois valentes cavaleiros morrerá, o Imperador manda que a filha Flérida interceda e peça que se separem. Dom Duardos se apaixona por ela. Para estar junto dela, finge ser jardineiro, filho dos guardadores da horta. Flérida também se apaixona por ele, estando em conflito por amar a um homem de baixa condição que, no entranto, fala como um nobre. Diz-lhe ela: “você deve falar como se veste ou vestir-se como fala”. Após uma vitória em outro duelo, como cavaleiro estrangeiro, ele se mostra e os dois fogem para a Inglaterra.

 

Excerto

En el mes era de Abril,
De Mayo antes un dia,
Quando lirios y rosas
Muestran mas su alegria,
En la noche mas serena
Que el cielo hacer podia,
Cuando la hermosa Infanta
Flerida ya se partia:
En la huerta de su padre
Á los árboles decia:
– Quedáos á Dios, mis flores,
Mi gloria que ser solia;
Voyme á tierras estrangeras,
Pues Ventura allá me guia.
Si mi padre me buscare,
Que grande bien me queria,
Digan que Amor me lleva,
Que no fue la culpa mia:
Tal tema tomó conmigo,
Que me venció su porfía:
Triste no sé adó vó,
Ni nadie me lo decia.
Allí habla Don Duardos.

 

Comentário:

Dom Duardos… eis Gil Vicente num de seus mais impressionantes momentos. De acordo com todos os críticos, foi a primeira vez em que um tema dos livros de cavalaria subiu ao palco. A linguagem, antes, quase sempre de pastores e camponeses, agora é elegante, espirituosa. Gil Vicente faz com que o protagonista nos brinde com três solilóquios: estamos não mais diante de um confronto entre personagens, mas diante de um confronto de personagem consigo mesmo; há então um aprofundamento do conflito com sua dilaceração dolorosa ( Hamlet). O grande tema desta peça é o amor. Diz Dom Duardos: “o amor que aqui me trouxe, ainda que eu seja humilde, ele não o é”. E há também nesta obra um aprofundado relacionamento entre personagens e a paisagem onde agem, no caso, o jardim de Flérida.
Se o tema medieval por excelência era a morte e as figuras flutuassem entre alegorias celestiais e demoníacas alegorias, aqui se vê corações e mentes em conflitos apaixonados, deambulando em espaços físicos bem definidos. Giotto fizera o mesmo com a pintura: deu chão e paisagem para suas criaturas. Gil Vicente ainda não é renascentista, como os italianos seus contemporâneos, mas já não mais é medieval. Ousaria garantir que justamente nisto está sua glória maior.

 

 

29. GIL VICENTE. O CLÉRIGO DA BEIRA (1526)

 

Resumo:

Um Clérigo e seu filho estão na caça. Parodiam uma reza com dizeres mundanos e cômicos a partir dos textos em latim, geralmente salmos. Um rústico, Gonçalo, traz coisas para vender, dois galos, um coelho e limões. É enganado e roubado por dois jovens que pretendem ser cortesãos. Um engraçadíssimo Negro, cujo falar é quase incompreensível, lhe rouba a bolsa, as roupas e o chapéu. Uma Velha aparece com uma jovem possuída por um espírito, Pedreanes. O espírito, depois de indicar ao rústico quem tinha roubado seus produtos, advinha o futuro e faz indicações astrológicas sobre alguns cortesãos.

 

Excerto: As «matinas» que o pitoresco clérigo da Beira recita com seu filho Francisco
antes de sair para a caça aos coelhos:

Clérigo: Domine, labia mea…
Tu, priol, a pé irás.
Filho: Se cansares, assentar-te-ás,
Pois que não tens sacanea.
Clérigo: Venite, exultemos
Que cães e furão que temos
para tempo de mester.
Filho: Domine, dominus noster
nos dê com que os manter
e coelhos que levemos!
(O Clérigo da Beira)

 

Comentário:

Esta peça bem poderia se chamar O Rústico da Beira, já que é o vilão que aparece em todos os quadros, exceto no primeiro. É uma sequência de situações desencontradas, ainda que muito cômicas. O longo trecho do Negro, em que menciona bolsas mais rentáveis que a roubada e imita possíveis diálogos com um funcionário da corte, suas paródias do pai-nosso e do salve-rainha).
A parte final é semelhante à Farsa das Ciganas, quando alguns espectadores ouvem o seu horóscopo e alguns comentários sobre sua pessoa.

 

Imagem : IA 1chatgpt4 .

 

 

 

31. Breve Sumário da História de Deus (1527? 1529?)

 

Resumo:

Um Anjo faz o prólogo. Diz que a apresentação mostrará a criação dab initio mundi até a Ressurreição. O mundo foi criado mas Lúcifer foi tomado de inveja. Segundo o demônio Belial, seu ajudante na Corte, Deus deu ao homem e à mulher, o que tomara deles, demônios. Lúcifer ordena a Satanaz: “Faze-te de cobra, por dissimular, porque pareças do mesmo pomar, que sabes das frutas as graças que têm; porque hás de dizer: Senhora fermosa, deveis de saber que aquela fruta que vos foi vedada, oh, quanta ciência, em si tem encerrada”.

Após o primeiro pecado, que foi a desobediência, o Anjo traz o Mundo, vestido como um rei, e o Tempo. O Mundo vai oferecer a Adão e Eva condições de sobrevivência. Surge a Morte e Eva diz: “isto nasceu da triste de mi, por nossa tristura”. O Mundo faz vir Abel, o primeiro homem nascido de mulher, que conhecerá a Morte. Abel, pastor menino, canta um vilancete louvando a natureza. Satanaz tenta Abel, mas é rechaçado. Vem a Morte para levar o pastor: “Oh, Tempo, tão curtas são aqui as vidas?”. É deixado no Limbo. A Morte leva para lá também a Adão e Eva. O Mundo faz vir a Jó. Satanaz tenta Jó, que é castigado com a morte dos filhos, a perda dos bens e a lepra. Diante da Morte diz Jó: “e pois que ele é o Juiz da verdade, faça-se logo, sem mais dilatar, a sua vontade”. O Mundo traz Abraão, Moisés, Isaías e Davi. Diz Abraão: “Ó Deus mui alto, ignoto, escondido, demonstra-te às gentes, que já tempo é”. Diz Moisés: “E ele estará em pessoa comigo aos cinco livros, quando os escrever”.  Diz Davi: “O sacrifício a Deus mais aceito é o espírito mui atribulado”. E Isaías: O sacrifício é o Messias, que será nascido em Belém de Judá”. Louvam a criação do mundo e anunciam, cada um a seu modo, a chegada do Messias. A Morte os leva. João Batista vem e faz uma prédica: “Ó bravas serpentes que em serras andais, ó dragos ferozes que estais nos desertos, ouvi os secretos que estão encobertos”. É tentado mas repele a Satã e anuncia o Cristo. É levado também. No Limbo encontra os outros mortos e todos cantam um hino, pedindo que a Virgem os liberte daquele cárcere escuro, através do nascimento de seu filho. Entra Cristo. O Mundo, o Tempo e a Morte se ajoelham. Cristo fala ao Mundo e ao Tempo. Satanás o tenta com as tentações bíblicas (na tentação sobre a adoração, indica logradouros de Portugal). Cristo sai de cena, dizendo que vai a Jerusalém “porque o açoite me está esperando”. Após a cena da Ressurreição, cantores trazem um Cristo morto, numa procissão. Ouve-se trombetas e flautas. O Cristo ressuscitado liberta os prisioneiros do Limbo.

 

Excerto: Vilancete de Abel Pastor
Também as verduras;
Adorai, desertos
E serras floridas,
O Deos dos secretos,
O Senhor das vidas:
Ribeiras crescidas,
Louvae nas alturas
Deos das creaturas.

Louvae, arvoredos
De fructo presado,
Digão os penedos,
Deos seja louvado,
E louve meu gado
Nestas verduras
O Deos das alturas.

 Ensaio: O tema é a história da Salvação. Nenhuma das restantes obras religiosas de Gil Vicente se aproxima tanto como estas, pela sua inspiração e concepção, dos «mistérios» que
eram representados pela mesma época no resto da Europa e particularmente em França. Mas as dimensões dos textos vicentinos são mais modestas. Para chegar a este «resumo» Gil Vicente só reteve alguns episódios da imensa história que pretendeu evocar. E,  quando não pode apresentar os acontecimentos, contenta-se em fazê-los narrar pelas personagens.
Algumas figuras do Breve Sumário participam no conjunto da acão: os diabos (Lúcifer, Satã e Belial) e as alegorias do Mundo, do Tempo e da Morte.

A peça divide-se em três partes correspondentes à Lei da Natureza (a queda de Adão e Eva, Abel e Job), à Lei da Escritura (os profetas representados por Abraão, Moisés, David e Isaías) e à Lei da Graça (São João Baptista e Cristo). Todas as personagens, desde a Queda, estão destinadas a morrer. Quando o Tempo assim decide, a Morte leva-as para as trevas do Limbo.
Mas, por fim, Cristo crucificado entra no Limbo e liberta os prisioneiros que se encontravam nele.

Desde o vilancete de Abel pastor até à "voz que clama no deserto”, passando pelas provações de Job e profecias de Isaías, Gil Vicente conta "a maior história de todos os tempos", também povoada por demónios e anjos  e as alegorias do Mundo, do Tempo e da Morte. O Breve Sumário da História de Deus é um auto sobre a condição de criaturas cuja desesperada humanidade se redime na esperança.

 

Imagem:

Teatro: Teatro Nacional São João 20 Nov – 20 Dez 2009

Encenação e cenografia Nuno Carinhas

figurinos Bernardo Monteiro desenho de luz Nuno Meira

 

Media:

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33. NAU D’AMORES (1527)

 

Resumo:

Entra uma princesa e se apresenta como a cidade de Lisboa. Cumprimenta o rei, a rainha e os nobres. Um príncipe estrangeiro pede a ela uma caravela. Está apaixonado e quer fazer-se ao mar, em busca de fama. Lisboa diz que a nau pertence aos reis. Ele pede então autorização para armar no porto uma nau de amores, por ser Portugal a terra que tem os melhores navios. A vela será feita de esperança, a gávea de formosura… o farol será de enganos.. e assim vai enumerando os prazeres e as dores de amor, relacionando-os às partes da náu. O capitão será o próprio deus do amor. A seguir é levada ao palco a réplica de uma caravela. O deus do amor toma lugar e a partir daí desfilam ante nossos olhos os apaixonados que farão a viagem à terra da ventura amorosa. Um frade enlouquecido de amor, que falará disparates todo o tempo; quando um pajem fala que este frade era um grande sábio, diz Amor: “pois como serão sentidos meus poderes, quantos são, se não em sábios vencidos? Os mais sábios, mais perdidos, como dirá Salomão.” Entra um pastor enamorado; um negro com sua fala estropiada; um velho perdido de amor (“Velho, vosso mundo já se foi! Eu antes tenho pensado que todo o mundo passado de novo se me voltou!”); dois fidalgos que comentam os namoros da corte. O Amor dá o sinal e todos embarcam e partem cantando.

Todas compartilham uma situação comum:
são infelizes no amor. Vêm sucessivamente um Frade
Doido, um Pastor Castelhano, um Negro, um Velho
apaixonado e dois Fidalgos portugueses. Este desfile de
insatisfeitos já anuncia o da Romagem de Agravados. Sob
outra perspectiva, este embarque para a Felicidade é
como que a imagem invertida da Barca do Inferno.

 

Estreia; É também uma peça de circunstância, que foi representada em Lisboa em Janeiro de 1527 para celebrar o regresso do rei e da rainha à sua capital após longa ausência.

 

Representação: 2016 . A Companhia de Teatro de Almada dá vida a figuras que Gil Vicente inventou há 500 anos
https://www.publico.pt/2016/07/07/culturaipsilon/critica/love-exciting-and-new-1737616

 

Factóide: O texto da canção entoada pelos marinheiros não pertencia ao cancioneiro popular, mas foi elaborado por Gil Vicente para a ocasião.

 

35 AUTO DA FEIRA (1527)

 

Resumo:

Mercúrio, o deus do comércio, após zombar da astrologia, ordena ao Tempo que arme uma tenda para uma feira de natal, a Feira das Graças: “Faço mercador-mor, ao Tempo, que aqui vem; e assim o tenho por bem, e não falte comprador, porque o Tempo tudo tem”. O Tempo – falando em decassílabos – arma a barraca e chama os visitantes. Ali nada será vendido, mas trocado. Um Anjo (Serafim) conclama os papas a pegar novas vestes, como as dos antigos. O Diabo também arma sua tendinha: tem “artes de enganar”, “falsas manhas de viver”, para clérigos e frades, “hipocrisia” para quem quer ser bispo. Entra Roma que quer comprar a paz que não encontra entre os cristãos. A ela, o Diabo oferece: “Vender-vos-ei nesta feira, mentiras, vinte três mil, todas, de nova maneira, cada uma mais sutil, que não vivais em canseira”. Roma vai ao Anjo e diz: “Oh, vendei-me a paz dos céus pois tenho o poder da terra”. O Anjo: “Atentai com quem lutais, que temo que caireis”. Após a saída de Roma, entram dois lavradores. Ambos querem se livrar das mulheres, uma é muito brava e a outra muito mansa. Um acaba por elogiar a mulher do outro e falam em trocar (feirar) as duas. Chegam outros vendedores e compradores que se instalam junto à tenda. Uma mulher fala o nome de Jesus e o Diabo desaparece, ficando o Tempo e o Anjo. A algumas moças, o Tempo oferece consciência. A outras, o Anjo oferece virtude. Mas todas recusam. Vieram à feira porque ouviram falar que nela está Nossa Senhora. E todos cantam um hino em honra da Virgem. 

 

Comentário:

Eis uma das mais violentas mostras do anti-clericalismo de Gil Vicente, que, profundamente religioso, não perdia a oportunidade para condenar os padres fingidos e, inclusive, Roma, com sua simonia-

 Nesta peça de Natal , o Presépio só é recordado no final. A «moralidade» é construída em torno da ideia do comércio. Cenas de vários estilos  desfilam ante os olhos dos espectadores, reportando-se todas elas a trocas comerciais, a actos de compra e venda. Assim, depois de um monólogo de Mercúrio, deus do comércio, assiste-se aos preparativos da feira. De um lado está uma loja ao cuidado do Tempo e de um serafim, onde se vendem as virtudes; do outro lado, uma loja onde se encontra um diabo «bufarinheiro» e onde se vendem os vícios.

Apresenta-se em seguida uma figura alegórica de Roma, ou seja, do Papado. Pretende comprar «paz, verdade e fé». Mas estas mercadorias, de que tem necessidade urgente, só podem
ser adquiridas «a troco de santa vida» e não «a troco de perdões». Toda esta cena constitui uma sátira de extrema violência contra a Roma pontifícia, apresentada como depravada e simoníaca.

Segue-se, sem transição, uma cena de farsa que poderia intitular-se «mulheres à venda». Dois camponeses querem vender mutuamente as suas consortes. Uma é «brava» e outra «mansa». Mas a brava mostra-se tão brava que o pretendente a comprador já
não a quer e cada um fica com a sua. Por fim, o auto termina com o espectáculo colorido duma feira rústica. Só então se lembra que é Natal: rapazes e raparigas vêm dançar ante o Presépio.

 

Factóide: Na edição da obra de Gil Vicente de 1586, quando o Tribunal do Santo Ofício já vigorava em Portugal e já se acendia fogueiras para queimar os hereges, a Censura Inquisitorial cortou 21 versos do texto original.

 

Imagem: gerada IA. Da edição do livro pela Porto Editora